Цыплята и яйца – традиционные символы норвежской Пасхи: яйцо, символизирующее возрождение и цыпленок – символ изобилия, начиная с древнейших времен. Самые популярные цвета – желтый, зеленый. Пурпурный и красный цвета используются церковью, они объединены с Великим постом и распятием Иисуса на кресте. Очень популярны желтые свечи, желтыми цветами, как нарциссы и тюльпаны.

Подготовка к празднованию Пасхи в Норвегии проходит в размеренной вдумчивой обстановке и первый замечательный случай по случаю празднования Пасхи – фастелавен - канун перед временным воздержанием от некоторых видов пищи, с воскресеньем до вторника перед пасхальным сезоном.

В наши дни фастелавен в большей степени детский праздник, проводимый в детских садах и школах, с обязательными маскарадными костюмами. Но в старой католической традиции Норвегии перед Преобразованием, фастелавен (или карнавал, проще говоря) считался последним пиршеством перед Великим постом. Люди надевали маски, карнавальные костюмы и весело шествовали по улицам, прежде чем наестся разными вкусными продуктами. Но после того как Норвегия стала протестантской страной, праздник потерял свое религиозное значение.

На фастелавен очень популярны фастелавенсболлер (хлебные булочки). Типично булочки с маслом и сахаром, но сегодня во многих местах Норвегии едят засахаренные пончики.

В языческие времена норвежцы приносили в дом ветки березы, чтобы пригласить ароматы весны. Норске санитетсфоренинг (норвежская женская гуманитарная организация) возобновила традицию в 1896 году, начав продавать прутики березы с приложенными к ним перьями, чтобы заработать деньги на благотворительные акции. В сегодняшние дни «крылатые» березовые прутики – декоративное крашение почти в любом норвежском доме.

Даже притом, что Великий пост связан с католицизмом, в Норвегии, хотя ему не придают религиозного значения, но он считается важным временем для приготовления к празднованию Пасхи.

В Пальмесондаг (Вербное воскресенье) домой приносят свежие ветки березы, поскольку в Норвегии, понятное дело, пальмы не растут. Ветки служат для художественного оформления пасхального интерьера, так же свисающие украшения, раскрашенные яйца. У березовых веток прекрасные пушистые почки на кончиках.

Вербное воскресенье отмечает начало норвежских пасхальных каникул и время предпраздничной суеты. Меняют занавески (зимние на летние), скатерти на столах, рукавицы/прихватки, настенные коврики – все предметы с расписными или вышитыми цветами. Для Пасхи красят или украшают яйца, мастерят бумажные корзинки, открытки. Очень популярны на Пасху желтые свечи, желтые цветы – нарциссы и тюльпаны.

Среда перед Пасхой – день, когда фирмы закрываются раньше, а многие магазины не работают в выходные дни, обычно это винные магазины, что вызывает у людей постоянное раздражение. В последние годы национальное радио передает о днях работы магазинов алкогольных напитков. Торговые центры заполнены людьми, спешащими купить оставшиеся необходимые продукты к празднику.

Многие в пасхальные каникулы уезжают в поскефьеллет (пасхальная гора). В это время года погоды устойчивые, в горах ещё много снега, но уже светло и не холодно, что создает благоприятные условия для занятий лыжными видами спорта. Едут семьями, поселяются в своих домиках/хьютта или в коттеджах, расположенных на горнолыжных курортах, договариваясь заведомо через туристические организации, потому что Пасха – абсолютный пик лыжного сезона всегда.

Те, кто остается дома празднуют бюроске (городская пасха). Традиционно в пасхальные каникулы привносится детективный элемент. Мини-сериалы детективного жанра почти на каждом телевизионном канале, молочная компания печатает криминальные истории на коробках с продукцией. Распространенны пасхальные телевизионные викторины.

Пасхальные каникулы начинаются в четверг – Чистый четверг - Скьерторсдаг. Скьер означает «чистить», от норвежского слова «скира». С этого дня закрыты все учреждения и магазины. Церковь отмечает причастие и последний ужин Иисуса Христа и его ученик. Для католиков заканчивается сорокадневный пост.

Лангфредаг – Великая Пятница – очень спокойный день. Согласно католической традиции в этот день нельзя есть мясо и нужно соблюдать тихое почтение. Великая Пятница в Норвегии тот день, когда по телеканалам не показывают никаких реклам, только объявления благотворительного характера.

В Осло церковная городская миссия устраивает корсвандринг - процессию с крестом. Процессия начинает свое шествие по улицам города в соборе Осло и останавливается возле некоторых известных ориентиров города, чтобы прочитать религиозные тексты, помолиться или пропеть гимн. Впереди процессии идет человек с большим деревянным крестом на колесах, некоторые несут свои собственные маленькие кресты. Последняя остановка Собор святого Олафа, где крест украшают цветами.

Поскеафтен - канун Пасхи. Это не выходной день, но магазины, работающие в этот день, закрываются рано. Канун Пасхи обычно отмечают на открытом воздухе или, наоборот, в тихой домашней обстановке. Для школьников организуются лыжные соревнования. Пасхальный ягненок (поскелам), приготовленный по «всем правилам искусства» («эттер алле кунстенс реглер»), – традиционная еда в субботу. В церкви проходит ночная пасхальная месса (поскенаттмассер), славящая первый день Пасхи – Поскедаг.

В старые времена норвежцы в первый день Великой Пасхи поднимались на горы, чтобы увидеть восход солнца, горячо веря, что солнце исполнено радости из-за Воскресения Христа. Как считают, что традиция горных подъемов закрепилась, поэтому норвежцы считают пасхальные каникулы лучшим временем, чтобы отправится в горы. Первый день Великой Пасхи «предсказывал», какая погода будет в течение всего лета. Если день солнечный, то лето такое же теплое и солнечное. А вот мороз ночью мог предвещать позднее и холодное лето.

По некоторым причинам во время Пасхи не надевают традиционный костюм – бюнад.

Завтрак первого дня Великой Пасхи – значительное мероприятие. На столе в этот утро много вкусных мясных блюд, особенно яиц, приготовленных разными способами. Норвежцы любят выпечные изделия, а в пасхальный сезон магазины предлагают по недорогим ценам вкусную сдобу и поэтому дома почти не пекут, а покупают. Очень популярное удовольствие во время Пасхи блины.

Символом Пасхи в Норвегии являются пасхальный цыпленок и пасхальные яйца.

Яйца изготавливают из картона, это сравнительно новая традиция, развитая для того, чтобы спрятать в них пасхальные конфеты. Яйца ярко украшены и бывают разных размеров. Смогодт – красочные «лолли» (леденцы из супермаркетов), шоколадные и желтые марципановые цыплята, которыми наполняют яйца.

Традиционно пасхальные яйца красили, но в прежние времена яйца считались роскошной едой. В течение зимы куры практически не неслись, только когда наступала весна, яиц было уже в изобилии.

Охота на пасхальные яйца - ещё одна традиция, которой придерживаются не только в Норвегии. Дети ищут ярко украшенные (бумажные) яйца с «лолли».

Пасхальный Кролик –  нововведение в Норвегии, которое появилось благодаря коммерческой рекламе и телепрограммам, поскольку в скандинавских странах всегда были объединены с Пасхой цыпленок и яйцо. Заяц (кролик), так же, как и цыпленок, считается символом изобилия.

Второй день Пасхи – Андре поскедаг – понедельник, конец пасхальных каникул. Люди возвращаются домой из пасхальных путешествий, проводят время в тихом семейном кругу. На следующий день начнется новая трудовая неделя, а у учащихся вторая половина учебного семестра.

ScandiStyle.ru представляет:

День святого Валентина в Скандинавии

Саамы

Форикол – овца в капусте

Росемалинг – норвежская цветочная живопись

Крефтшива, или Вечеринка с речными раками

Поль Вольтер (1923-2001) – художник по свету и дизайнер мебели. Сначала Поль Вальтер учился на краснодеревщика, затем получил архитектурное образование в Копенгагенской школе Искусств и Ремесел. Заняться бы Вальтеру такими важными вещами, как огнезащита конструкций из дерева, но нет, его более всего интересует дизайн. Также Поль Вальтер  преподает в школе искусств и ремесел и оказывает  влияние на многих молодых проектировщиков.

Благодаря близкому другу и коллеге Хансу Йоргену Вегнеру, Поля Вальтера приглашают в студию дизайна FDB (кооперативные потребительские сообщества) в 1949 году. Спустя время Вольтер стал главным дизайнером конструкторского бюро и, будучи главой, сделал несколько интересных проектов стульев для FDB, один из них -  Тремместол (Tremmestole). Проект специального деревянного стула был начат Бёрге Могенсеном, но Вольтер упростил дизайн и добавил чувство стиля и изящества.

Одновременно Вольтер продолжал работу, создавая популярные модели стульев и кушеток, многие из которых не теряют модной привлекательности в наши дни, их можно видеть во многих домах всюду по территории Дании, и вряд ли какой отель в Дании обходится без мебели, созданной Вольтером.

Пол Вольтер – очень проницательный художник, видевший потенциал во многих вещах, что не всем удавалось. Его гениальное творение кресло-«корона» первоначально было изготовлено из твердого дуба. Через три года общественности представили переработанный вариант кресло-«корона» из хромированной стали, демонстрировавшее дизайн не походивший ни на какой другой. Кресло изготовили на фабрике Эрика Йоргенсена (EJ 605). Название кресла означало корону солнца, внешний атмосферный слой. Без сомнения оно повлияло на успех кресла, учитывая то, что оно появилось в середине 1960-х годов, года «космической гонки» между США и СССР. Но кресло «переросло» своё умное название. Дизайн кресла-«корона» бесконечен, в плане постоянного соответствия современности, гармоничен, соответствует человеческим формам. Часто бывает так, что вещь красива, но не удобна, но кресло-«корона» является замечательным исключением. Это редкая комбинация органического выражения и идеалов эргономики, функциональности, технического упрощения. Присутствие четырех отдельных, обитых материалом (итальянская кожа или шерсть) «раковин» овальной формы, присоединенных к спинке, «устраивают» человеческое тело идеально. Обеспечивают максимальный комфорт, поддерживают позвоночник.

Любой дизайнер без сомнения гордился бы подобным произведением в своей карьере. Каждый овальный элемент хромовой структуры покрыт материалом, кожей или шерстью.

Как ни странно, но вначале кресло-«корона» не имело хорошего сбыта, поскольку казалось слишком смелым, футуристическим в глазах датчан. Однако в США он полюбился с самого своего появления, и понятное дело представлял собой продвинутую мебель.

Кресло-«корона» жило своей жизнью в некоторой тени в Дании в течение последующих двадцати лет, не достигая огромного признания, которое оно по праву заслуживало. В 1984 году кресло-«корона» ещё раз представили широкой публики на вставке мебели в Кельне, и оно безумно понравилось представителям прессы, однако остальную общественность «не убедило». Вольтер продолжал работать над другими проектами, оставаясь верным раз и навсегда выбранному стилю, создавать мебель, удобную для людей.

В 2002 году кресло-«корона» оказалось в числе безмолвных участников на саммите глав государств ЕС, в Копенгагене. Это был настоящий прорыв, кресло-«корона» оказалось на вершине справедливо заслуженного успеха. Но к великому сожалению Пол Вольтер скончался раньше, в 2001 году, и не увидел триумфа своего творения. Начиная с дебюта кресло-«корона» украсило антураж многих художественных и телевизионных фильмов, музыкальных видео. Кресло подходит к любым декорациям, домашним и офисным, оно «дышит» комфортом.

В сегодняшние дни кресло-«корона» находится в одном ряду с креслом-«лебедем» и креслом-«яйцом» Арне Якобсена и главный самый продаваемый хит компании Эрика Йоргенсена, официального представителя.

Кресло-«корона» может продаваться как единственный объект или со скамеечкой для ног. Цена в среднем около 1 500 евро.

ScandiStyle.ru представляет:

Копенгаген – город велосипедистов

Бонад – шведский настенный ковер

Шаманский бубен саамов

В гости к норвежцам

Датский дизайн

Благодаря усилиям художников Густава Анкаркрона, Андерса Цорна и Карла Ларссона, но в первую очередь Мерты Йоргенсен, основательницы женского общества Национального Костюма, шведский костюм, начунальддректер, был разработан и представлен как эталон в 1903 году в Фалуне (лен Даларна). Цвета предметов одежды были заимствованы от национального шведского флага. Однако повсеместно костюм был одобрен как Национальный Костюм, фактически существующий с 1900-ых, после того как Её величество королева Сильвия надела его 6 июня в Национальный праздник в 1983 году.

У любимого ребенка много имен, так говорится в шведской пословице. Примерно тоже можно сказать о традиционном шведском костюме. На первый взгляд, покажется, что одна и та же одежда, которая имеет много разных названий. Фолькдрект, Ландскапсдрект, Соккедрект, Бюгдедрект или Хембюгдсдрект, Херадсдрект. Национальный костюм, Провинциальный костюм, Костюм определенной провинции или, например, Фолькданскостюмер, костюмы народных танцев.

Шведские музейные исследователи решили, что термин Фолькдрект (народный костюм) может быть использован для костюмов из хорошо известных во внешнем мире областей, в отличие от регионов, ограниченных водными путями, горами, лесами, развивших за многие годы истории отличительные формы.
Дома в деревнях строились очень близко друг к другу, и ежедневные контакты между деревенскими соседями гарантировали, что любое новое изобретение, не говоря уже о моде, критически осматривалось и в большей части, конечно, отклонялось. Деревенские модельеры, портной или сапожник, могли быть наказаны штрафом, если бы произвели неправильную модель (одежды или обуви). Так же и клиент, который проявил индивидуальный вкус, а ещё посмел явиться в нестандартном наряде, нарушающим традиционные устои, в церковь. Хотя, без сомнения, в одежде разных людей небольшие различия позволялись. Таким образом, фолькдрект можно отнести к стандартизированному костюму простого человека, примерно до 1850-х годов.

В некоторых регионах (Даларна) старые традиции свято сохранялись практически до начала двадцатого столетия, и национальный костюм люди продолжали надевать, идя в церковь или отмечая праздник. Фолькдрект означало одежду, которую они носили как летом, так и зимой, на работе и дома.

Соккедрект, костюм церковного округа населения. Когда границы округа были точно установлены, костюм назвали костюм округа, соккедрект, но так же и фолькдрект, что верно для очень многих районов исторической провинции Даларна (в современной Швеции лен Даларна). Точно так же Херадсдрект (от херад в старом значении административная единица), название распространено на юге Швеции, в Сконе.

Фольклиг дрект - точно невозможно дать перевод для каждодневной одежды простых людей и термин может быть использован в более широком определении, чем фолькдрект. Всю одежду, которую носят в городе и деревне, связанную с определенной сферой деятельности, рубашка ли кузнеца или передник мясника, называют фольклиг дрект. Одежда среднего класса, одежда крестьян, проживающих недалеко от городов, в костюмах которых нет отличительного местного характера (определенных областей Швеции).

Во многих районах Швеции никогда не формировался характерный местный костюм, особенно там, где была развита хорошо торговля с другими регионами, и местное сообщество естественно не могло стандартизировать и утверждать свой традиционный костюм. Такую одежду называют Бюгдедрект или Хембюгдсдрект – костюм района или родного района. Примерно с 1850-х годов почти по всей территории Швеции типичные местные костюмы исчезли, что объяснялось экономическими факторами. Была легализована свободная торговля, землевладения разделены, компактные деревеньки поделены на единоличные хозяйства. Соответственно расстояния между поселениями стали большими, и сложно было бы ещё и уделять особенное внимание костюму далекого соседа. Как не иронично это звучит, крестьяне представляли в тот период модный народ, так как появившаяся у них возможность отличаться, обнаружила страсть к нарядам. Тогда как представители средних сословий заинтересовались костюмами областей страны. Иногда только какие-то части специфического местного костюма, как, например крестьянская шапочка. На общем фоне обычно надеваемой одежды, появлялись новые старые акценты, так же для разных районов неодинаковые. Безусловно, стиль Бюгдедрект или Хембюгдсдрект отражал культурную историю времени, но он не свидетельствуют о традиционном народном костюме.

В годы романтического национального периода на рубеже веков 19 и 20 стал популярны начунальддректер, национальные костюмы, которыми развлекали себя люди богатые. Конечно, неправильно назвать народный костюм (фолькдрект) начунальддректер, поскольку это означало бы, что все в Швеции носили одинаковый наряд. Начунальддректер стало наименованием для всех живописных костюмов, в которых появлялись представители высшего сословия и даже прозвание ландскапсдрект (провинциальный костюм), хотя и употреблялось в то время, но казалось совершенно абсурдным по отношению к фольклорным нарядам знати.

Однако согласно националистическому и романтичному использованию термина на рубеже веков, тот костюм, который известен сегодня, - общий национальный шведский костюм (Алльменна свенска начунальдректен), правда, понадобилось немало времени, прежде чем он был принят как таковой, благодаря Её величеству королеву Сильвии. Другая королева Виктория, в своё время, вдохновившись платьем Мерты Пальме (после замужества Мерта Йоргенсен), одетой в типичный костюм среднего класса своего времени округов Вингокер и Эстерокер (лен Сёдерманланд), мечтала о создании национального шведского костюма. Мерта работала ученицей садовника в королевском дворце Тулльгарн (лен Сёдерманланд) и имела контакты с обществом Фолькдресс, которым руководила тогда ещё наследная принцесса Виктория. Выйдя замуж за сына садовника, Мерта с мужем переехала в провинцию Даларна, в Фалун, где она, увлеченная идеей возрождения национального костюма, организовала общество в 1902 году свенска квиннлига начунальдректс-фёренинген (женское объединение для национальных костюмов). Поскольку женщины из объединения были родом из разнообразных районов Швеции, возникла потребность создания нового единого национального костюма.

В 1903 году Мерта Йоргенсен спроектировала Алльменна свенска начунальдректен, коротко дин Свенска Дрект (Ваш Шведский костюм).

Как сама она описывала своё создание, костюм разрабатывался в соответствии с принципами восприятия разными людьми, но естественно в здравых пределах. Это означало, что дин Свенска Дрект мог быть двух дизайнов. Первоначально принятый проект – юбка с зашнурованным жилетом, как отдельные предметы (ливстикке-кьоль).

Второй вариант, принятый позже, – короткий лиф и юбка, их носят вместе (ливкьоль), дизайн из округа Вингокер.

Юбка и лиф – синего шведского цвета или юбка синего цвета, а лиф – ярко-красного цвета. Синий и желтый цвет (передник) из шерсти должны быть приглушенного цвета шведского флага (не такого яркого цвета современных материалов).

Сильные цвета шведского флага, по мнению Мерты, именно то, что было необходимо всему шведскому народу. Они имели бодрящий эффект на национальные чувства и прекрасно контрастировали с глубокими цветами шведской природы – зеленый сосновый лес и холодный белый снег. С костюмом положено носить один из двух головных уборов, чулки – черного цвета, в случае если нет красного цвета в костюме, тогда чулки красного цвета. Обувь предпочтительно с ремешками или на шнурках, черного цвета, никогда желтого цвета.

Несмотря на нейтралитет, Швеция в большой степени была затронута первой мировой войной. И очень скоро о национальном костюме забыли, хотя сама Мерта Йоргенсен носила его до самой смерти, в 1967 году. Ей, к сожалению, не удалось увидеть новое рождение своего творения и исполненную мечту, когда дин Свенска Дрект (Сверигедректен) стал официальным Национальным Костюмом Швеции.

ScandiStyle.ru представляет:

Одежда саамов

Бюнад: история норвежского национального костюма

Категории бюнада

Дома в шведском стиле

Украшения в бюнаде

Кто-то приезжает сюда надолго, чтобы вдоволь надышаться морским воздухом, кто-то заезжает на время, будучи в Швеции за тем, чтобы получить лечение варикозного расширения вен или других неприятных заболеваний. А всё это благодаря влиятельному финансисту, банкиру и политику Кнуту Валленбергу, который некогда сформировал железнодорожную компанию Стокгольм – Сальтшёбаден. Цель Валленберга состоялась в том, чтобы построить и управлять железной дорогой Стокгольм-Сальтшёбаден. Компания, кроме того, была нацелена на разметку и продажу земельных участков. Всё это, безусловно, помогло развиться Сальтшёбадену. В 1893 году была открыта железная дорога Сальтшё, соединившая Сальтшёбаден и Стокгольм, с конечной остановкой в Слюссене. Вдоль всей линии организовалось несколько станций и населенных пунктов Сальтшё-Дувнес, Сторенген, Лилленген. Сальтшёбаден очень скоро стал популярным местом для представителей высшего и среднего сословия Швеции, тех, кто купил земельные участки и построил для себя просторные дома.

Когда китайский философ Кан Ювэй, реформатор эпохи Цин, посетил Швецию, он купил островок Сальтшёбаден в 1904 году и оставался там до своего отъезда в 1907 году. На китайском языке остров упоминается как Кан Ювэй.

В Сальтшёбадене - а название города, кстати, переводится как «соленые морские ванны» - немало достопримечательных зданий.

Белый сказочный дворец Гранд Отель, построенный по проекту архитектора Эрика Йосефсона, открылся в 1893 году. Со своими башнями и декоративными фронтонами он подобен по стилю прославленному шведскому замку Грипсхольм. За долгие годы в Гранд Отель прошел ряд важных встреч и конференций. В 1938 году здесь было подписано знаковое соглашение Сальтшёбаден между конфедерацией шведских профсоюзов и конфедерацией шведских работодателей, которое назвали дух Сальтшёбадена, знаменуя тем самым социальный демократический компромисс между предпринимателями и рабочим классом и обозначая особую форму отношений, основанную на сотрудничестве, взаимоуважении, чувстве ответственности. Соглашение возникло в ответ на угрозу со сторон законодательных структур: определенные формы забастовки, и их эффекты, вызывали серьезное беспокойство. Дух Сальтшёбадена отразил желание социальных партнеров охранять свободу и отрегулировать собственные взаимные дела без вмешательства властей.

Международную известность Гранд Отель получил в 1977 году, после проведения конференция ОПЕК.

Уппенбарельсе кюркан (Церковь Откровения), основанная в 1913 году известным шведским архитектором Фердинандом Бобергом. Пользовавшийся авторитетом шведский архиепископ Натан Сёдерблом дал церкви название и установил идеологические принципы, в то время как скульптор Карл Милл создал многие важные объекты церкви, включая впечатляющие бронзовые главные двери. Фигуративные картины в церкви Олле Хорцберга.

Шертофта Горд - одно из самых модных зданий Сальтшёбадена, спроектированное архитектором Густафом Линдгреном в 1897 году. На стокгольмской выставке оценивалось как лучший пример шведской архитектур 1890-х годов.

Стокгольмская обсерватория (1931-2001) находилась в Сальтшёбадене и астероид 36614 Saltis, обнаруженный в 2000 году назвали в честь городка.

Сальтшёбаден запечатлелся в истории шахмат: в 1948 году здесь прошёл Межзональный турнир, на котором выиграл Давид Бронштейн из СССР и в 1952 году на Межзональном турнире победил Александр Котов, так же из СССР.

ScandiStyle.ru представляет:

В гости к норвежцам

Драконий стиль по-скандинавски

Копенгаген – город велосипедистов

Шаманский бубен саамов

Кто такие тролли?

Ужин в Дании называется «афтенсмад» или «миддаг», поскольку раньше он имел обыкновение быть в середине дня. Ужин или обед датчане едят дома в кругу семьи, и представляет он горячую еду.

До середины двадцатого века на стол принято было подавать кашу, мясной бульон или сладкий фруктовый суп, по воскресеньям пудинг, и основное блюдо – из мяса или рыбы с картофельным гарниром и соусом. Главным мясным продуктом остается свинина. Датчане в основном предпочитают блюда из рубленого мяса и пожаренные на сковороде с набольшим количеством жира.

Говядина стала популярной только несколько десятилетий назад, что свидетельствует о повышении уровня жизни. Крупный рогатый скот в Дании с давних времен использовался, прежде всего, для производства молочных продуктов. На мясо практически не принято было разводить коров, а молочные коровы после нескольких лет службы вряд ли представляли вкусное и нежное мясо. По этой причине из говядины главным образом готовили мясные супы или солидные тушеные блюда. В сегодняшние дни, стейк, чрезвычайно популярная еда, а мясо для домашнего стейка можно купить абсолютно в любой мясной лавке или супермаркете.

С 1960-х годов, когда женщины стали больше участвовать в общественной жизни, у большинства семей вместе полного набора афтенсмада обычно только одно блюдо.

Заметно и американское влияние на культуру питания, готовые салаты, барбекю, куриные полуфабрикаты и индейка, уже готовые к употреблению, стоит только разморозить и закинуть на несколько минут в духовку. Недорого и вкусно. А с 1980-х годов американцев стала теснить итальянские пицца, паста, томатные соусы.

Хотя никогда не распространявшаяся очень широко, но, тем не менее, в привилегированном положении находится и азиатская кухня, где-то примерно с 1990-х годов.

Датчане любят приглашать гостей и готовят по таким случаям сложные блюда. Гости обычно приходят к 18 00. Перед обедом принято угощать напитками и несложными закусками (орехи, чипсы) – велкомстдрик. Традиционные фавориты среди напитков – мартини (вермут), коктейль «кир» (шампанское или белое вино с ликером из черной смородины), шампанское или любое другое игристое вино.

Датчане славятся пунктуальностью и вежливостью. Если гости опаздывают, то они обязательно позвонят и принесут множество извинений.

В Дании получило специальное развитие и в определенной степени важность каффеборде, кофепитие со смородиновыми булочками, слоеным пирогом или бисквитом.

Дневной или вечерний кофе стал своего рода обрядом на национальных встречах датчан после войны Дании и Пруссии в 1864 году и разделения исторической области Шлезвиг, а позже в двадцатом веке обязательным пунктом по всей стране на политических или общественных встречах.

И сегодня датчане любят выпить кофе за приятной беседой, но в больших городах среди молодого поколения кофепития не практикуются.

ScandiStyle.ru представляет:

В гости к норвежцам

Датская культура питания: завтрак и ланч

Копенгаген – город велосипедистов

Форикол – овца в капусте

Бонад – шведский настенный ковер

В наши дни небольшая статуя в копенгагенском порту является символом Дании, также как и творчество самого Андерсена.

Русалочка была подарком от Карла Якобсена, сына знаменитого пивовара, основателя пивоварни «Карлсберг» городу Копенгагену как часть общей тенденции в Копенгагене выбирать классические и исторические фигуры для художественного оформления парков и общественных мест города. Русалочка была представлена в 1913 году у набережной Лангелинье.

Карл Якобсен был очарован образом Русалочки после просмотра балета одноименного названия в Королевском театре Дании в Копенгагене и решил подарить именно её статую городу. В Дании помнят имя Якобсена и в связи с тем, что он основал прекрасный музей Глиптотеку, который называют одним из великих музеев в мире.

Эдвард Эриксен создал волшебный образ, для которого позировала его жена Эллен Эриксен. Известно, что Якобсен просил стать моделью для Русалочки прима-балерину Королевского театра Эллен Присе, станцевавшую в балете Фини Энрика «Русалочка». Согласившись вначале, она, узнав, что надо позировать в обнаженном виде,  отказалась по моральным соображениям. Только лицо Русалочки напоминает Эллен Присе.

У Русалочки сложная судьба. Несколько раз в течение прошлого века она подвергалась нападкам «художников авангардистов», реакционно-настроенных феминисток, для утверждения их политических и социальных позиций и обычных вандалов. Последний раз в 2007 году на статую надели паранджу - это было протестом против иммиграции в Данию большого количество представителей арабского мира.

Но она продолжает сидеть на скале, созерцая воды, в надежде, что когда-нибудь она сможет войти в мир людей и любимый ею принц вернётся к ней.

День рождения статуи празднуется 23 августа, день, когда она была установлена в нынешнем месте в 1913 году, а в течение всего года 75 % всех туристов, посещающих Копенгаген, идут на Лангелинье, чтобы увидеть изящную фигурку грустной Русалочки.

Копенгагенский Муниципалитет принял решение переместить статую Русалочки в Шанхай на время продолжительности всемирной выставки Экспо 2010 (с мая до октября), где она и находится в датском павильоне.

ScandiStyle.ru представляет:

Копенгаген – город велосипедистов

Осебергский корабль: Будда-бётте

Норвежская живопись начала ХХ века

Шаманский бубен саамов

Форикол – овца в капусте

Арне Якобсен родился в 1902 году в Копенгагене. Юношей он был подмастерье у каменщика, прежде чем получить возможность изучать архитектуру в Королевской Академии искусств.

В 1924 году Арне Якобсен поступил в Королевскую академию изящных искусств, которую закончил в 1927 году.

С 1927 года по 1930 год Якобсен работал в архитекторском бюро Пола Холсо. В 1930 году он открыл собственную конструкторскую студию, которую возглавлял до самой смерти в 1971 году. В своей студии Якобсен работал над проектами новых достопримечательных зданий, создавал органическую мебель, интересные ткани, безупречную керамику и много ещё чего важного и интересного.

Будучи студентом Якобсен участвовал в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году, («Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes», сокращение от названия - стиль «Ар-Деко») и выиграл серебреную медаль за проект стула. В этой поездке он познакомился с Луисом Барраганом, в будущем ставшим самым влиятельным архитектором Мексики, таким же, как Якобсон в Дании.

Прежде чем покинуть Академию, Якобсен посетил Берлин, где на него оказала огромное впечатление рационалистическая архитектура Людвига Миса и Вальтера Гропиуса, что в значительной степени повлияло на ранние работы молодого архитектора, включая проект для картинной галереи, который выиграл золотую медаль, когда Якобсен закончил Академию.

В 1929 году он заслужил право работать над проектом «Дома Будущего» и в сотрудничестве с Флеммингом Лассеном продемонстрировал смелое видение дома, доведенного до фантастического совершенства и укомплектованного даже взлетно-посадочной площадкой для вертолетов.

В течение всей своей деятельности на архитектурном поприще Якобсен всегда поддерживал самый высокий уровень. Он спроектировал много домов, беседок, больших жилых зданий, несколько общественных зданий (Ратуши в Орхусе и Сёллерёде, Школа Мункегаард).

С 1950-х годов Якобсен заинтересовался мебелью, вдохновленный произведениями американских дизайнеров-новаторов Чарльза и Рэя Имзов (Charles and Ray Eames). На него оказали значительное влияние идеалы его супруги Джоанны, дизайнера по тканям, и итальянского архитектура, историка архитектора и писателя Эрнесто Роджерса, полагавшего, что абсолютно любой элемент проекта одинаково важен «от ложки до города».

В 1958 году Арне Якобсена уполномочили проектировать новый колледж для Оксфордского университета. Архитектор на тот момент очень редко покидал свою студию в Копенгагене и практически не говорил ни на каком языке, кроме родного датского.

Один очень уважаемый английский архитектор прислал письмо в «Таймс», в котором открыто выразил свое недоумение и несогласие по поводу выбору Якобсена, поясняя, что это худшее из оскорблений британской архитектуре начиная с одиннадцатого века, после того как французу было поручено восстановление Кентерберийского собора, пострадавшего в пожаре в 1164 году. Якобсен, не напуганный столь авторитетным мнением, начал работу над проектом.

В 1964 году Колледж Святой Екатерины был торжественно открыт, и к архитектору пришло международное признание. Архитектор подтвердил свое представление о том, что каждый элемент здания, начиная от ручки на двери, должен быть гармонично сочетающимся со всем зданием и приносить максимальную пользу человеку.

Стул «Муравей» (1952), модель № 3100, стал отправной точкой его известности как дизайнера мебели и первым из многих легких стульев со спинкой и сидением, изготовленных из единого листа фанеры, на трех тонких стальных ножках.

Модель «3107» (1955) часто просто называют «Стулом № 7», в форме песочных часов.
Легкие, компактные стулья по популярности превзошли ожидания самого Якобсена. Редко, где можно не встретить стулья проектировщика, начиная с телевидения.

Стул № 7 является самым успешным проектом датской мебели и произведен в более чем пяти миллионов копий.

Арне Якобсен - создатель и другой классики двадцатого века - набора для коктейля и комплекта посуды из нержавеющей стали «Силинда-Лайн» («Cylinda-Line»), созданных в конце 1960-х годов для компании «Шелтон». Компанией управлял его приемный сын. Когда «Силинда-Лайн» была открыта, продажи были настолько плохи, что Петер Холмблад (Peter Holmblad), сын Якобсена, вынужден был посылать свою жену в универмаги Копенгагена, чтобы размещать заказы для компании. Якобсен три года ловко обходил просьбы сына, но, в конце концов, произвел семнадцать предметов, все цилиндрической формы. С тех пор «Силинда-Лайн» не переставала выигрывать различные международные призы, хотя сдержанный Якобсен настаивал на единственном, чтобы миксер Мартини использовался для горячего супа.

Несложные и вместе с тем изящные, структурно целостные произведения выдающегося датского художника в наши дни не теряют популярности и не проигрывают рядом с современными проектами нового поколения ведущих дизайнеров.

Элла Михайленко

ScandiStyle.ru представляет:

Копенгаген – город велосипедистов

Русалочка

В гости к норвежцам

Кто такие тролли?

Сальтшёбаден – шведская Ривьера

Если ставить конкретный вопрос о дате появления первой сауны, то на него практически не представляется возможности ответить. Специалисты утверждают, что в своем примитивном первоначальном виде сауна представляла яму, вырытую по наклону с кучей горячих камней в одном углу, на которые подбрасывали воду для производства пара и увеличения температуры. Сверху яма закрывалась чем-то вроде непромокаемого брезента. Когда-то финны являлись кочевыми племенами, но как большинство народов во всем мире искали самый простой, самый эффективный способ удовлетворить врожденную потребность людей содержать тело в чистоте. Землянка со временем развилась в избу четырехугольной формы с земляным полом и печью, топившейся по-черному.

Оригинальные сауны называются «savusauna» – дымная сауна и таковыми они оставались в неизменном виде в течение многих столетий, представляя бревенчатую избушку на приподнятой платформе, с каменкой, нагреваемой при горении значительной порции дров. Безусловно, они отличаются от современных саун, но в Финляндии ещё находятся энтузиасты, «savusauna» предпочитают особенно на Рождество, Новый Год, Пасху, Праздник Середины Лета. В «savusauna» дым «освобождается», через маленькое отверстие ниже крыши. Из-за дыма создается успокоительная атмосфера, можно наслаждаться высокой температурой, сохраняющейся до 12 часов, правда дым чернит всё сажей и перед каждым купанием необходимо мыть баню, но при этом благодаря содержащимся в нем дубильным веществам дым стерилизует все микробы.

На финском языке сауна - баня, впрочем, она ничем не отличается от русской бани, несмотря на некоторые заблуждения, что сауна – это, якобы, сухой пар. Так же как и в русской бане, березовый веник - немаловажная часть процедуры, способствующей потению и стимулирующей кровоток на поверхность кожи.

Прежде чем сауна превратилась в специализированное «заведение» и место, где можно расслабиться, получить терапевтические выгоды от высокой температуры, она использовалась не только, чтобы в ней искупаться, то есть соблюсти необходимые гигиенические процедуры, вылечить болезни. Культурная национальная достопримечательность в течение многих столетий обрела для финнов духовное значение, уподобляясь в буквальном смысле религиозному учреждению, и соответственно поведение парильщиков и купальщиков в сауне равнялось поведению в церкви.

Возможно, именно благоговейное отношение оберегло сауну от коррупционных сетей, как это случилось с другими купальными заведениями в Европе. В Финляндии можно услышать: «В сауну каждый должен прийти сама, так же как и в церковь».

Ассоциации финнов с их сауной отражены всюду в финской литературе. В пятнадцати из пятидесяти стихов, составляющих эпос «Калевала», упоминается сауна. Основное местоположение сцен в первом романе, написанном на финском языке, «Семеро братьев» Алексиса Киви – сауна.

В сауне рожали новых человечков, женщины проходили ритуал очищения перед свадьбой, готовили почивших для отправления в мир иной. Даже сегодня многие финны среднего возраста горды тем, что родились в сауне. Делали и другие несложные операции, типа кровопускания, деревенским цирюльником или аптекарем, может быть хирургом, если таковой был в деревне. Старая финская поговорка гласит, что сауна и больница, и аптека для бедного человека и таковой она оставалась до конца 19 века.

Большинство населения жило за счет земли, сельскохозяйственные работы были связаны с определенными неудобствами для тела, и высокая температура сауны расслабляла натруженные мускулы, успокаивала душу. Попарившись в сауне, крестьянин омолаживался, затем с аппетитом ел и возможно отправлялся на танцы. В деревнях крестьяне чередовались, приготовляя сауну, когда она была готова, дежурный крестьянин стучал в двери соседей палкой, с помощью которой два человека переносили воду в кадках, продернув её между двух ручек кадки, и кричал «Сауна, валмис!» (баня готова).

До 16 века любовь финнов к бане фактически оставалась незамеченной в остальном мире, поскольку бани, в которых хорошо потели, были популярны всюду на территории европейских стран. Финляндия в некоторой степени представляла срединную границу между шведскими и российскими владениями и практически никак не влияла в культурном аспекте на Европу.

Внимание к сауне начало расти, когда в ходе Реформации создавались такие условия, при которых о купальнях приходилось забывать. Только скандинавы, в их числе финны, продолжали свои традиционные купания, как и русский народ.

Где-то лет сто назад желание «управлять» дымом привело к появлению дымохода в сауне. Камни сверху печи стали накрывать металлической конусообразной формой, присоединенной к дымоходу.

В 1930-х была изобретена печь с элементами чугуна между камнями и источником тепла, благодаря неё огонь можно было сохранять во время пользования сауной. Интенсивность огня регулировалась температурой камней и всего помещения. Преимущества – скорость нагревания и большая точность регулирования температуры в сауне. Но с другой стороны огонь требовал постоянного внимания и качество воздуха при таком способе отопления не сравним с воздухом в предварительно отапливаемой сауне.

В старые времена сауны отделяли от дома, строили недалеко от озера или реки, и сауна представляла одноместный «номер», в котором и грелись и мылись. Но развивалась промышленность, рос жизненный уровень, и многие могли себе позволить строить комфортабельные сауны, разделенные на купальню и парилку. Во многих современных финских квартирах и почти во всех домах сауна – основная часть ванной комнаты, поскольку все дома строятся с саунами.

Современные нагреватели сауны питаются электрической энергией, легко и относительно дешево, но многие в Финляндии предпочитают пользоваться дедовскими способами, поскольку не передать чувство восторга, когда обоняешь обволакивающий тело и душу неповторимый аромат леса. Да и сама подготовка огня из дров - жизненные аспекты ритуала. Предвкушение удовольствие усиливается ожиданием и глубокой верой в то, что такое удовольствие заслуживает того, чтобы его ждать.

Современная сауна сохраняет сильный ритуальный элемент, даже мистическое почтение.
Этикет требует социальной сдержанности и даже тишины во время принятия банных процедур.

ScandiStyle.ru представляет:

Копенгаген – город велосипедистов

В гости к норвежцам

Бонад – шведский настенный ковер

Шаманский бубен саамов

Осебергский корабль: Будда-бётте

Если это приглашение на кофе, то для гостя, в первую очередь, приготовят вафли или блины и несколько видов пирожных. Хозяева будут внимательно следить, что у гостей есть дополнительные порции, и делать всё возможное, чтобы гости наслаждались и едой и компанией.

Иностранцы, которым довелось побывать в гостях у норвежской семьи, всегда поражаются обилием выпечных изделий. Во время праздничных дней множество разных вкусностей, от сладких рулетов к фруктовым пирогам, и, конечно, специальный "какеборд"- крансекаке (торт-кольцо), который все ожидают с нетерпением. Крансекаке делают из выпечных колец, формируя в конус. Миндаль, сахар, яичные белки – основные ингредиенты. В идеале крансекаке твердый на ощупь и вместе с тем мягкий, но требует некоторого пережевывания. Для свадьбы крансекаке принимает форму рога изобилия (оверфлёдигхедсхорн), который заполняют конфетами, печеньем, другими маленькими удовольствиями. Иногда в рог изобилия помещают и бутылку вина.

Вообще, создается впечатление, то все норвежцы питают особенную слабость к сладостям.

Особенно сильно проявляются традиции хлебосольства, когда в гости приглашают в загородный дом или на ферму и в этом случае нужно подготовиться к чрезмерному чревоугодию, чтобы не обидеть хозяйку, которая очень постарается поставить на стол сааме красивые предметы и самые вкусные блюда. В соответствие с сезоном, пирог с черникой или блины с ягодами черники, растертыми с сахаром, пирог с земляникой или землянику с молоком и сахаром. Рёммегрёт (каша, приготовленная на сметане), феналор (копченное баранье бедро) с флатбрёд (тонкий, слоистый хлеб), лефсе (картофельный хлеб).

ScandiStyle.ru представляет:

Ужин и каффеборде в датской культуре питания

Бонад – шведский настенный ковер

Копенгаген – город велосипедистов

Кто такие тролли?

Форикол – овца в капусте

Исландские саги можно разделить на три категории:

• Саги Королей
• Семейные Саги
• Героические или Легендарные Саги.

Часто абсолютно реалистично они детализируют каждодневную земледельческую и политическую жизнь, описывают предприимчивые путешествия Викинга. Есть семейные истории, приключения и романы, и, иногда, комедии. Саги столь же интересно читать сегодня, как и в ту эпоху, когда они были созданы, поскольку истории изображают основы, противоречия, простые импульсы перед лицом суровой судьбы. Всего существует тридцать основных саг и десятки коротких историй.

Героические саги (или форнальдарсогр – саги о древних временах) сосредоточены, главным образом на цикле о Нибелунгах и таких героях как Сигурд (от древнеисландского слова сигр-победа) и Сигмунд.

Сага о Вёльсунгах, которую написал неизвестный автор 13 столетия, представляет особенный исторический интерес, рассказывая о гибели рода Вёльсунгов, историю Брюнхильд. Сага о Вёльсунгах – это история любви и предательства, приключений и трагедий нескольких поколений героического рода Вёльсунгов, начиная с сына Одина – Сиги. Сагу можно разделить на две или даже три части: Первая – о предках Сигурда, самого знаменитого героя из рода Вёльсунгов и его сестры (и подруги) Сигню (Сиги, Рерир, Вёльсунг). Вторая - о Сигурде. После смерти Сигурда интерес сосредотачивается на жизни и деятельности жены Сигурда Гудрун (из рода Гыокунгов) и шуринов.

Сага о Вёльсунгах в значительной степени основывается на эпической поэзии, Старшая Эдда, норвежских легендах, устном фольклоре. Самое известное раннее иллюстрированное (графическое) представление традиции - резьба Рамсунн (Швеция) на одном из камней Сигурда (11 век), но сам сюжет гораздо древнее и описываемые события относятся к пятому веку.

Существует только одна рукопись, датируемая 1400 годом. В 1657 году Бриньольфур Свейнссон, епископ Скалхольта и литературный деятель представил её королю Норвегии и Дании Фредерику III. Рукопись сохранялась в королевской библиотеке в Копенгагене, но впоследствии затерялась (в библиотеке) и не была обнаружена до 1821 года. В настоящее время она хранится в Копенгагенской библиотеке.

Несмотря на то, что Сага о Вёльсунгах рассказана достаточно простым языком, запутанность, длина, эпизодический характер саги мешает синтезировать сюжет.

Эпопея начинается с того момента, когда Сиги, слывший сыном Одина и великим охотником, сослан из родных мест за то, что убил раба Бреди, принадлежащего Скади, из-за ревности, так как Бреди был лучшим охотником, и скрыл тело в сугробе. Руководимый Одином, Сиги вместе с дружиной (отец дал ему при расставании) завоевывает Гуннскую землю, женится и у него рождается сын, Рерир. У Сиги было много завистников в лице братьев жены и, в конце концов, его уже в преклонном возрасте убивают. Рерир должен отомстить за смерть отца и вернуть трон. Храбрый Рерир убивает своих дядей и других врагов и благодаря многим победам во время войн с конунгами-соседями и основывает огромную империю.

Но была у Рерира одна проблема, не может он иметь детей. Вместе с женой они горячо молятся, и желание их исполнено. Фригг, супруга Одина передает золотое яблоко через свою валькирию, дочку великана Хримни, которая в образе вороны роняет яблоко на колени Рерира. Рерир осознавая значимость божественного знака, съедает яблоко вместе с женой. Вскоре жена Рерира забеременела, правда, беременность длиться шесть лет. Рерир, участвуя в очередной войне, заболевает и умирает. Жена же Рерира решает, что нет больше смысла жить, и приказывает вырезать ребенка из матки. Вёлсе (или Вёльсунг) рождается уже высоким и сильным юношей.

Как дед и отец Вёльсунг он становится великим воином и королем Гуннской земли. Он женится, у него рождаются девять сыновей и одна дочь. Сага о Вёльсунгах повествует об их жизнях и делах, включая смерть Вёльсунга, далее уделяя внимание следующим поколениям, приключениям, борьбе с разными мифологическими существами.

Среди запутанных эпизодов, насыщенных заговорами, основная и повторяющаяся тема саги - борьба за власть. Через многие характеры героев Саги о Вёльсунгах исследуются многие формы власти, последствия, зависящие оттого, наделен ли персонаж или нет ею, обязанности и обязательства, облеченных властью людей. В пределах структуры произведения изображены человеческие эмоции – любовь, ревность, гнев, страх, месть, преданность в ещё пока не совсем оформившемся государстве, то, что выглядит уже более совершенно в поздних классовых обществах.

Сага о Вёльсунгах, включенная в культурное достояние Исландии, имела огромную популярность как часть литературного наследия. Происходя в большей степени из ряда устных легенд, в девятнадцатом веке она приобрела ценность, как пример подлинного опыта, истинных человеческих взаимоотношений - в то время, когда индустриализация, новые экономические и социальные связи, основывавшиеся на меркантильных интересах, казалось бы, изменили природные свойства, присущие человеку.

Музыкальная иллюстрация: Исландская баллада «А Спренгисанди» (Через Спренгисандур, Спренгисандур –высокогорная дорога в Исландии), иллюстрирующая древний исландский воинский дух.
Текст песни написан Гримуром Томсеном в 19 веке.

ScandiStyle.ru представляет:

Кто такие тролли?

В гости к норвежцам

Копенгаген – город велосипедистов

Руна Совило

Шаманский бубен саамов